かつてキャンプとは、世の中から切り離された聖域だった。
ひとりで自然の中に身を置く時間には、特別な静けさがあった。そこでは世間の縛りや評価は存在せず、社会の文法も作用しない。食べ、眠るという単純な行為が、キャンプという聖域の中では、世間とは全く別の文脈を帯びていた。
私はその場所を、自分だけが出入りできる“小さな避難領域”のように認識している。言葉にするなら、それはアジールと呼ぶに相応しい領域だった。
静けさが演出へと変わるとき
近年、ソロキャンプYouTuberの台頭によって、この静かな領域は急速に変質し始めた。焚き火の音や森の沈黙は、視聴者に届けるための素材となり、質素な道具は“質素に見えるセット”へと変換される。
自然の中で過ごす時間は編集され、整えられ、演出として消費されるようになった。アジールでの行為そのものが、他者の視線を前提としたパフォーマンスへと変わるとき、外側の世界にあったはずの領域はその特性を失っていく。
アジールが産業として扱われる構造
ソロキャンプYouTuberの活動は、自然の中で過ごす時間そのものを産業へと変えてしまった。
企業とのタイアップや高額ギアの宣伝、テレビ番組化など、アジールは産業の一部として組み込まれている。自分と向き合うはずのアジールが、視聴者とスポンサーに向けたパフォーマンスへと変わり、静けさは演出に、孤独は商品に、質素さはブランドへと変換されていく。
アジール領域は、他者の期待に応える場所ではない。しかし、昨今のキャンプは、期待に応えることを前提にした行為へと変質しかかっている。
質素さを語りながら豪華な装備で固める矛盾
ソロキャンプYouTuberは「最低限の道具で自然と向き合う」と語るが、実際には高額なギアや外国製の大型バイク、企業提供の最新装備が揃っている。
質素さを語りながら、質素とは程遠い装備で固めるという矛盾は、自然との対話ではなく、見せるための装置としてのキャンプを露呈させる。アジール領域は、誰にも見せる必要がないからこそ成立する。しかし、映え文化と産業に取り込まれたキャンプは、見せることを前提にした行為へと変わり、アジールとしての性質を失っていく。
模倣が一般化すると外側領域は完全に消える
もともと“見られること”を本業にしていた人がやるならまだ理解できる。しかし、その形式が一般化すると、見せるためのキャンプ、サムネ映えのための焚き火、ギア紹介のための料理へと変わってしまう。
本来は自分のための行為であったキャンプが、他者へのサービスへと置き換わるとき、アジールは聖域としての特性を失う危険性がある。そこは他者の意思が入り込んだ瞬間に崩壊するfragileな場所であり、今のキャンプ文化はその境界を越えつつある危険性を感じる。
キャンプ系アニメの実態は“実在ギアの商品カタログ”
コロナ禍が後押しして流行ったキャンプ系アニメ、例えば『ゆるキャン△』は実在メーカーのギアをそのまま登場させることで、視聴者に“正解の装備”を提示する役割を担っている。
キャラクターが使うテントやストーブは、物語を引き立てる小道具というより、むしろキャラクターによる商品紹介という形で登場する。キャンプ好きの人間からは、高校生が使うには金額的に高すぎるという意見や、祖父から貰ったという設定のギアが流行り物すぎるという指摘もある。
メーカーはアニメ制作に協力し、実在ギアが自然と作品内で露出されるのだ。キャンプ未経験者や初心者は、それを推奨セットとして受け取り、キャンプ場には同じモデルのテントが並ぶ。アニメは物語であると同時に、メーカーにとって広告媒体として機能している。
この構造が進むほどに、キャンプは外側の領域ではなく、消費行動の延長としての空間へと変わっていく。こうしたキャンプアニメが悪いわけではないが、アニメが提示する“理想のキャンプ”がそのままテンプレートになり、アジールとしてのキャンプは静かに後退していくことになりかねない。
外側の領域が映え文化に呑み込まれる危機
私が感じているのは、単なる違和感ではない。それは、アジールが失われていく強烈な危機感だ。
アジールがコンテンツ化される。静けさが演出になり、孤独が商品になり、質素さが金銭になる。かつての外側領域は、“映える自然”という名の消費財に変わりつつある。世間から自由でいられたはずの場所が、世間を前提とした空間へと変わっていくとき、アジールとしての意味は失われていく危険がある。
外側の領域は守らなければ消える
アジールは、誰にも見られず、誰にも評価されず、誰にも説明しないという条件の上に成立する。
しかし昨今、キャンプはその条件を失いつつある。自然の中に逃げ込んでも、そこにはすでに世間が入り込んでいる。静けさが演出になり、孤独が商品になり、外側が外側でなくなる未来が、すぐそこまで迫っているのかもしれない。
