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高倉健『網走番外地』シリーズのよくある誤解とオススメ3作品を紹介(ネタばれアリ)

画像は網走監獄(博物館)にて撮影

『網走番外地』という言葉だけは聞いたことがあっても、それが1960年代~1970年代にかけて、社会現象というほどの人気を博した高倉健さん主演で、計18作品もシリーズが続いた映画だということをスパッと答えられる人は現代では意外と少ないのではないだろうか。

網走番外地も高倉健も知らない若い世代

この記事を書きたいと思ったきっかけだけど、最近の若い世代だと

網走番外地→知らない
高倉健→知らない

というケースもあるというのを身をもって知ったからである。

日本映画を代表するような作品かつ、日本を代表するような名優が主演なのが網走番外地である。

企業でエンタメやマーケティング、広報などに関わる仕事をしているなら一般常識的に知っておくべきだし、ほぼ教養のレベルだと思うので、『網走番外地』をよく知らない人のため、よくある誤解と特にオススメしたい3作品を厳選して紹介したい。

網走番外地のよくある誤解

人はよくわからないものに対して偏見を持ったり、自分に都合の良いように事実をねじ伏せて理解しようとする生き物だけど、網走番外地によくある誤解は次のようなものである。

切った、刺した、撃ったの血生臭いヤクザ映画

『ぽっぽや』などで高倉健の映画をある程度は観たことがある人でも、網走番外地の視聴を避けている場合、網走番外地は暴力描写満載のヤクザ映画という印象を持っているようだ。

しかし、実際に網走番外地を観ればわかる。

最終局面では敵対するヤクザ組織との乱闘や銃撃戦になったり、ケジメを付けさせるために小指を切り落とすような描写も多少はあるものの、映画のほとんどの時間は、『ぽっぽや』と同じような暖かな人情ドラマが展開されるのが通例だ。

コメディタッチだったり、ヒロイン役が登場して恋愛やラブロマンスを連想されるシーンだったり、友情や家族愛など“人間の絆”を感じさせる熱い作風は定番中の定番である。

いわゆる“ヤクザ映画”という単純な括りでは語れないのが網走番外地の魅力なのだ。

網走や北海道が舞台の映画

『網走番外地』というタイトルだけ見ると網走が舞台の映画シリーズのように思えるのは仕方がない。

実はこれはトリック。実際は単なる看板みたいなもので『名探偵コナン』と同じような意味合いでしかなく、舞台となる場所が限定されるような性質は全くない。

網走番外地、すなわち網走刑務所を出所したあと、主人公は北海道から沖縄まで全国各地の行く先々で活躍するのが網走番外地シリーズなのだ。

古い映画だから簡単に視聴できない

古い映画の場合、モノによっては権利関係などで現代的な手段では視聴する方法がない作品もある。配信がなくて、VHSやLDしか方法がないという場合もあるだろう。

しかし、網走番外地シリーズは映画史に残るような人気シリーズのため、主要な動画配信サイトで視聴することができるし、DVDやブルーレイを購入したりレンタルして視聴することもできる。

60年くらい前の作品なのに、これだけ視聴しやすいのも珍しいのではないかと思うほどである。

1作品目から順番に観ないとストーリーがわからない

シリーズ作品だから1作目から観ないとならないというのも誤解されやすい。

網走番外地シリーズは『サザエさん』などと同じで、基本的にストーリー的な繋がりというのはシリーズの前後に存在しない。

例えば、刑務所を出て敵対するヤクザを始末してハッピーエンドになった次の作品では、また刑務所に入っていて全く別の話が展開されていたりするのは網走番外地シリーズでは当たり前。

主人公の名前と大まかな設定が共通しているだけで、それぞれの作品で1話見切り型なのが網走番外地シリーズである。

そのため、気になった作品だけを観ればストーリー的な不完全燃焼は起こらない作りとなっている。

網走番外地シリーズのオススメ3作品

網走番外地シリーズは監督などのスタッフや主人公の名前の違いで、大きく前半の『網走番外地シリーズ』と後半の『新網走番外地シリーズ』に分けられる。

入門者にオススメしたいのは、網走番外地の人気を決定づけた前半の『網走番外地シリーズ』だ。

特に押さえておきたいのは次の3作品である。

1位 第4作『網走番外地 北海篇』

ファンの間でもシリーズ最高傑作と扱われることの多い作品。1965年公開のカラー作品。

雪が舞う厳寒の北海道が舞台となっており、文句なしで「これぞ網走番外地!」と言えるほどの代表作である。

舞台となるのは網走~釧路あたりの道東。

序盤はテンプレ的にテンポのよい刑務所内のコメディシーンが展開され、出所後はオンボロトラックで麻薬の材料とギャングと家出娘を積み込み、ペンケセップ(網走番外地によく出てくる地名)を目指す。

雪が舞う道中では、骨折した女児と売春婦、心中に失敗した高級婦人をピックアップする。後半では刑務所内で知り合ったダチ公の仇を打つという、ヤクザ映画的な熱い描写もあり、観る人を飽きさせる暇がない作品となっている。

2位 第6作『網走番外地 南国の対決』

こちらは舞台が一気に沖縄となるシリーズ最南端が舞台の作品。1966年公開のカラー作品。

北海道の最果ての網走から一気に沖縄に飛ぶのも凄いが、1966年の沖縄と言えば、当然にアメリカ統治下の沖縄である。パスポートがなければ行けなかった時代だ。

個人的には沖縄病により返還後の2000年代の沖縄には何度も行ったことがあるが、アメリカ統治下の沖縄の映像を見るのは初めてだった。映画以前に映像資料としても貴重で、一般の沖縄ファンにも観てもらいたい映画だ。

パッケージからは想像しにくいが、ストーリー的には温かな家族愛を描いていたり、アメリカ統治下の沖縄の庶民の生活がわかるような作りとなっている。

エイサーなどの沖縄文化が紹介されていたりして、ちょっとした旅行気分、いや時空を超えたタイムトラベルを体験できる作品だ。

3位 第1作『網走番外地』

すべての始まりだった記念すべき第1作目。1965年公開のモノクロ作品。

シリーズでは唯一この作品だけがモノクロでの制作となっているが、ヤクザ映画は収益が少ないからコストが抑えられるモノクロで十分という偉い人の判断だったという。しかし、想定外の人気により以降の作品は全てカラーで作られている。

映画のでは蒸気機関車が走る釧網本線のシーンを鑑賞できるのもポイント。序盤で網走駅として登場するのは、オホーツク海に最も近い駅として知られる北浜駅である。

家族愛や友情をテーマとして、人情味あふれる温かな作風は、以降のシリーズにもしっかりと引き継がれている。

余談 網走番外地の“番外地”の意味

番外地とは住所表記で「〇丁目〇番〇号」などが定められている場所を言う。無番地とも言う。

網走刑務所の場合は本来は「無番地」という表記だったが、後に番外地という俗称的な呼ばれ方をするようになったらしい。

全国には番外地や無番地は色々とあり、有名どころだと東京のJR四ツ谷駅やその近辺、宮崎空港、JRの敷地や国有林内の山小屋や三角点の所在地、自衛隊などが使っている土地などに多いという。

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【映画レビュー】大阪版ブレードランナー『ブラック・レイン』の感想(ネタばれあり)

高倉健をはじめとしした日本人俳優が多数出演する1989年公開のアメリカ映画『ブラック・レイン』の感想、レビュー、ネタバレあり。

大阪版ブレードランナーとも言える映画

この映画を一言で言うと、大阪版ブレードランナーである。

監督は映画ファンなら知らぬ人はいないほどの名作SF映画『ブレードランナー』のリドリー・スコット氏。

ニューヨークのシーンから始まるが、映画の主な舞台は日本の大阪。

道頓堀の繁華街で食事をするシーンや、ネオンっぽい風景、微妙な漢字の看板などはブレードランナーのそれを彷彿とさせる。むしろデジャブ。

ブレランが1982年の作品だから、7年後ということで作風や映像の雰囲気がかなり似ている。

日本人俳優の出演にも注目

高倉健をはじめ、日本が舞台なだけに日本人俳優が数多く出演している。

英語のできない大多数の日本人の中で、英語が喋れる日本人として高倉健がニューヨークから来た警官と行動を共にする。

高倉健と言えばヤクザ役になりがちだけど、この映画ではヤクザを追う警官役を演じている。

実際の高倉健も英語力が高かったと知られているが、日本人の耳からしても聞き取りやすい英語だから、英語学習者が見る映画としてもよいのではないだろうか。

日本文化へのリスペクトが感じられる作品

ブレードランナーの時点でも雑踏の音声に日本語が混じっていたり、日本へのリスペクトを感じる場面は多かったが、この作品はその延長線にあるようにも思う。

アメリカ人が箸を使ってヌードルを食べる場面や、アメリカと日本の文化の違いを強調したセリフ、日本が敗戦後にアメリカの文化を押し付けられた話なども出てくる。

沖縄が敗戦後に27年にも渡ってアメリカ統治下にあったのは有名だけど、日本本土についても7年間ほど、占領下にあったのは今回調べるまで自分もよく知らなかった。

沖縄ほどに強い統治ではなかったけれど、もう少し違ったパラレルワールドな歴史があれば、日本の公用語が英語になってたり、日本語がローマ字表表記に統一されていたり、アメリカ以外にもイギリスやロシア、中国などと分割統治されていた可能性もあったから、自分が今生きているパラレルワールドの中一つの日本はアメリカ色が比較的薄い方なのではないかとも思う。

いや、スマホやPCの基本ソフト(OS)はもちろん、主流なビジネスソフトなどが全部アメリカ製で、日本人の多くが仕事でもプライベートでもアメリカに常に料金を支払っているのを考えると、実際はそうでもないかな。

余談 30年に渡りハリウッド映画が大阪ロケを避けたきっかけ

大阪ロケのハリウッド映画って珍しいな~、とか呑気に思っていたがwikipedia他によれば、この映画は元々は東京の歌舞伎町で撮影される予定だったという。

ただ、撮影時の交通規制などで警察の協力が得られなかったことで歌舞伎町での撮影を断念。比較的、協力が期待できた大阪に舞台が移ったのであった。

しかし、フィルムコミッションが存在しなかった時代ということもあり、大阪でも思ったように撮影することができず、10週間の予定が5週間で切り上げられたという。

そして、大物監督によって大阪での撮影の困難さがハリウッド界隈に吹き込まれた結果、30年に渡りハリウッドが大阪ロケを避けるようになったのだという。

そういう意味で考えると、ある意味、貴重な大阪ロケの映画である。

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【映画】『幸福の黄色いハンカチ』は北海道映画の最高峰だと北海道出身者が絶賛する理由

1977年の日本映画『幸福の黄色いハンカチ』(しあわせのきいろいハンカチ)は、北海道を舞台にした映画の最高峰であると考える理由を北海道出身者の目線で述べてみようと思う。

タイトルだけは聞いたことがあっても古い映画だし、邦画自体をあまり観ないという人もいるだろうし、筆者を含む昭和後期以降に生まれた人の中には、意外と観たことがないという人も多いのではないかと思う。

極力ネタバレなしで書くが、まっさらな状態で観たい人は注意。

東京-釧路を結んでいたフェリー「まりも」が登場する

幸福の黄色いハンカチが映画初出演となる武田鉄矢が新車と共に、東京から北海道の釧路へ向かうために乗り込んだのは、今は無き「まりも」というフェリー。

「まりも」は1972年に近海郵船が釧路~東京・有明を約30時間で結んだフェリー。船や運航体制が変わったりしながら、1997年には十勝港にも寄るようになるものの、1999年には廃止。現在に至るまで、東京と釧路を結ぶ旅客船は運航されていない。

現代では東京圏からフェリーで北海道に向かうには茨城の大洗から苫小牧に向かうルートになるが、道東方面に向かうフェリーがあった時代が羨ましい。東京の港からだと房総半島をぐるっと遠回りしないとならないなら時間がかかるのがネックなのと、高速道路の開通など需要の低下が廃止の理由だろうか。

今より栄えていた時代の北海道の各都市が見れる

『幸福の黄色いハンカチ』はいわゆるロードムービー。旅がテーマになっているので北海道の各都市の情景を見ることができる。

釧路は現在では中心部の廃墟ビルがネタとして取り上げることも多いというが、現在の釧路とは比べ物にならないほどの中心部の人混みを見ることができる。人混みはエキストラかもしれないが、商業ビルの看板や街並みが都会的すぎて、かつての栄えていた時代を感じさせる。

この映画が作られた頃は北海道旅行ブームの最中だったと思うのだけど、北海道に行くことや、オホーツク海を見るのが夢だという東京人が多かった時代背景なども感じさせる。

高倉健が美味しい所を全部持っていく展開が熱い

北海道の人は高倉健に憧れていることが多いが、前半~中盤にかけては武田鉄矢が演じる男性がストーリーの中心であるものの、徐々に高倉健が美味しい所を持っていく展開となっている。

高倉健が主演の『網走番外地』では網走刑務所が舞台になった関係で、今でも網走の道の駅では高倉健の大きなポスターが貼られているほど。

北海道や特に網走地方では、高倉健はスーパースターとして扱われているのだ。

登場人物が少なくシンプルでわかりやすい展開

昭和の日本映画というと、ジメジメした人間関係の長ったらしい描写や、今だったら何らかの規制に引っ掛かりそうなほどの痛々しい暴力描写があって嫌だと言う人も多いことだろう。

しかし、『幸福の黄色いハンカチ』では主要な登場人物は4人だけ。明解でわかりやすい、シンプルなストーリーとなっている。

ハリウッド映画のごとく、数分おきにトラブルが起きたり、コントのようなギャグ描写があるるので、退屈せずに全篇通して観れるのが魅力。

カラーで観れるしデジタルリマスター版もある

高倉健が出演している初期の網走番外地シリーズはモノクロだが、『幸福の黄色いハンカチ』はカラーで撮られている。

しかも、現代的に画質を向上させたデジタルリマスター版まである。

色鮮やかに1970年代の北海道の情景を感じられる作品となっているので、北海道に縁のある人や高倉健のファンは手元に置いておきたいものだ。

「黄色」という色に張られた伏線

意識して観ないと気づかかないレベルの伏線があるという。

主人公らが乗る車のファミリアは赤色だし、出演者はカラフルな服装なものの、黄色だけは別格扱いなため、ストーリー上の意味がある場面でしか出てこない。

高倉健の回想シーンであったり、終盤の黄色の追い越し禁止ラインであったり、タイトルにもあるくらいな「黄色」はこの映画で重要な意味を持つのだ。

武田鉄也のアドリブシーン

共演者がベテラン揃いだが、出演当時は新人俳優であった武田鉄矢がアドリブで熱演して監督に驚かれたシーンがあるという。

それはご機嫌を取るべくして、皆でカニを食べるシーン。

元々の台本では監督は自身が書いた脚本に納得がいかなかったものの、武田鉄矢がアドリブで故郷の話をしたら監督からすぐにOKが出たという。

原作のピート・ハミル『黄色いリボン』について

映画でも原作として記載されているピート・ハミル『黄色いリボン』は、1971年にニューヨーク・ポスト紙に掲載されたコラム形式の短編小説。

日本では『ニューヨーク・スケッチブック』という文庫本で読むことができる。6ページほどの短い話である。

アメリカでは発表後にドラマ化されて、別の人が曲にして大ヒットしてピート・ハミル氏が訴訟を起こしたりもしたが、大切な人の帰りを黄色いリボンやハンカチで迎える習慣は昔から普遍的なあるものとして、訴訟は取り下げられたという。

日本映画の『幸福の黄色いハンカチ』は曲や小説が元になっているものの、日本や北海道が舞台というわけではない。刑務所帰りの夫を妻が黄色いリボン、ハンカチで迎えるという部分が共通しているというくらいで、それ以外のドダバタなストーリーはオリジナルなものである。