コネタ

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俺が世界を代表する王道HIPHOPを聴くと気持ち悪くなる理由

画像は味噌ラーメン(記事と関係ありません)

RUN-DMC、Notorious B.I.G、Snoop Dogg、Mary J. Bligeなど、これらは世界のHIPHOP史を語るうえで欠かせないアーティストたちだ。このジャンルのファンにとっては王道中の王道であり、現代の若手アーティストたちもこぞってサンプリングするほどに愛されているという。

だが、俺にとっては違う。こうした王道HIPHOPを聴くと、なぜか身体の奥がざわつき、眩暈と吐き気が込み上げてくる。これは単なる好みの問題ではなく、音楽的、そして神経科学的な理由が存在している。

単調なコード進行が俺の脳に不快感を与える

HIPHOP系楽曲の多くは、1〜2コードのループで構成されている。これはジャンルの特徴であり、ラップを際立たせるためでもある。

しかし、脳は音楽を聴くときに常に「次に何が来るか」を予測している。コードが変わらない音楽は、脳にとって予測が簡単すぎるため、刺激が不足し、退屈を感じやすくなる。退屈が続くと自律神経がだるくなり、そのだるさが蓄積すると身体的な不快感として表面化する。

つまり、単調さが脳の刺激不足を引き起こし、結果として気持ち悪さに繋がってしまう。

過剰な反復が脳に閉塞感を生む

HIPHOPのビートは反復が命だが、反復は脳にとって諸刃の剣でもある。

反復は安心感を生む一方で、過剰になると閉塞感を生む。特に、構造の変化や展開を求めるタイプの脳にとって、同じリズム、同じコード、同じフロウが延々と続く音楽は、出口のないトンネルに閉じ込められたような感覚を引き起こす。

これは単なる飽きではなく、脳がストレス反応を起こしている状態に近い。ジャンルの特徴であるHIPHOPの反復構造は、この閉塞感を強く誘発しやすい。

外国語ラップが脳の負荷を増やす

英語を解さない俺にとって、英語ラップは脳が理解しようとしても理解できないというストレスを生む。

ラップは語数が多く、情報量が非常に多い。意味がわからないまま大量の英語が流れ込むと、脳は処理落ちを起こし、音の洪水に押し流されるような不快感が生まれる。これは「分からない言語を高速で浴び続ける」というストレスであり、特に意味を重視するタイプの脳には負担が大きい。

強い低音が自律神経を乱す

HIPHOPは低音が強く、低音は耳だけでなく身体全体で感じる周波数帯だ。

低音は内臓を振動させ、心拍とズレると不快感が生まれる。一定の低音が続くと身体が揺らされ続ける状態になり、酔いに近い感覚が起きることもある。これは音楽的な好みとは別に、身体的な反応として気持ち悪さを引き起こす。

俺の脳とHIPHOPの構造が合っていない

結局のところ、俺の脳が求める音楽の構造と、HIPHOPの構造が根本的に噛み合っていない。

俺は変化や展開、構造の明確さ、意味の理解を重視するタイプだ。一方、HIPHOPは反復と単調さ、意味よりノリ、構造よりグルーヴを重視する音楽である。俺の脳の理想とHIPHOPの設計思想が根本的に違うため、脳が拒否反応するのは当然の結果だ。

気持ち悪くなるのは合っていないから

HIPHOPが悪いわけではない。ただ、俺の脳の構造とHIPHOPの構造が根本的に相性が悪いというだけの話だ。

単調なコード、過剰な反復、意味のわからないラップ、強い低音、展開の少なさ。これらが組み合わさると、脳は刺激不足と情報過多という矛盾した状態に追い込まれ、結果とし“気持ち悪さとして表れる。音楽は身体の反応がすべてであり、合わないものは合わない。それだけのことだ。

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Audacityのラウドネスノーマライズは音量差のある動画の補正に有能だった

メニューのエフェクトの中にラウドネスノーマライズがある

ワンオペや低予算のためにビデオカメラ内蔵マイクで録ったインタビューやコメント動画は、どうしても声の大小がバラついて、編集段階で「これどうすんのよ」という扱いにくい素材になりやすい。

PremiereやDaVinci Resolveなどの動画編集ソフトだけで音量差を整えようとすると、設定が複雑だったり、極限まで低予算なのに、逆に補正に手間がかかってしまう。そのうえ、思ったように改善できなかったりすることも多い。

そんな中、古くから音声編集ソフトとして鎮座している無料のAudacityに搭載されている「ラウドネスノーマライズ」は、意外にも実用的な解決策として機能した。

そもそもラウドネス正規化とは何か

よくラウドネスは放送基準だとか、YouTubeではいくらが基準で、音圧がどうのという話になりがちだけど、今回は「どうしようもないワンオペ低予算インタビュー動画」の音声をどうにかするのがテーマなので、その話は横に置いておく。

ラウドネスノーマライズは単純な音量調整ではなく、人間が聴覚的にどれくらい大きく聞こえるかということを考慮しての音量調整である。つまり、同じ音量でも声質や周波数によって聞こえ方の印象が異なるため、波形のピークだけを単純に揃えても実際の聴こえ方はいい感じにはならないということ。

Audacityのラウドネスノーマライズは、自分の声が大きい反面、肝心のインタビューを受ける側の小さくて埋もれていた声を自然に持ち上げ、大きすぎる声を抑えてくれる。しかも、操作は基準になる数値を入れるだけで、ほぼワンクリックで完了する。複数の話者が登場するインタビューでは、聴こえ方の平均値を揃えるだけで視聴体験が大きく改善する。

ノイズ除去やEQも一緒にやると時短になる

小さい声を持ち上げるとノイズも一緒に上がる場合もある。録音状態が悪い素材を一発でどうにかするほどの力はなく、あくまで音量の聴こえ方を整えるための機能に留まる。そのため、ノイズ除去や、EQでの調整もやってしまうと無駄な時間を減らすことができる。

カメラ内蔵マイクで録ったインタビュー音声などは、声の大小が激しく、話者ごとに聴こえ方が違い、そのへんのコンプレッサーをかけるだけでは不自然になりやすい。無料でも有料でもサクッとラウドネス調整ができるツールは多くなく、まず最初に試す選択肢としてAudacityは十分に価値があると感じた。

まぁ、基本は撮影時に何とかする方がずっと楽なので、あくまでも救済手段という話ではあるから、撮影時に頑張るのが最良であることは言うまでもない。

PC & モバイル

ロスレスは容量の無駄でしかなくMP3の320kbpsで十分だったという話

画像は雪虫(記事と関係ありません)

正直に言うと、俺はロスレス音源をありがたがっていた。

理論的にCDと同じ音質のままPCに取り込めるというのがロスレス音源で、Flacなどが代表的なロスレス音源である。

ロスレスとMP3の320kbpsの違いは全く分からない

ほとんど分からないというか、むしろ全くわからない。音楽のジャンルにもよるかもしれないが、騒がしいポップスやロックとか、よくわからんダンスミュージックとかでは違いなんて何もない。

ロスレスの方が原音っぽい気がするだけで、実際には違いがわかったことがない。いや、違いが分かる人間なんて人口の0.1%いるかどうかのレベルだ。生まれ持った才能とか、そういうレベル。

しかも、その0.1%は視聴環境がやたら整っているという条件付きである。ロスレスを本気で聴き分けるには、ヘッドホンもスピーカーもアンプも、部屋の吸音も全部整えないといけない。つまり、ファイル形式だけの話ではない。

ロスレスのファイルサイズは重すぎる

数TBのSSDが何個も搭載されているマニアのPCとか、iPhoneやスマホのスペックに人生を全振りしている人間は別にして、普通の人のPCやスマホでは、ロスレスは音質的に意味がないだけでなく、容量がデカすぎる。

4分くらいの曲だとしても1曲あたり30〜40MBくらいになり、これはMP3の320kbpsと比べて3~4倍にあたる。アルバム2枚で1GBくらいになるのだから溜まったものではない。しかも、音質が3~4倍良いならまだしも、容量がデカいだけで普通の人の耳には全く同じに聴こえるのだから、無駄としか言えない。

特にスマホで聴くメリットは全くなくて、再生の負荷が高いからバッテリー消費も上がる。

そもそも時代は音質なんかどうでもよくなってる

マニア向けのロスレスのストリーミングサービスとかは別にして、一般人が普通に使う音楽配信サービスやYouTubeなどの音質がどうかというと、これは明らかにCDより音が悪い。

だが、99%の人には何の問題もなく不満を感じることはない。そもそも、一般人が使う普通のワイヤレスイヤホンは音がカスカスだ。音の出口がカスカスだから、元の音質が良くても意味がないわけで、合理的とも言える。

それでもロスレスで保存する理由

CDなどの光ディスクは半永久的に使えそうでも、保管状態やプレス品質などが悪いと、80年代や90年代に発売されたものは、2026年現在、ぼちぼち寿命を迎えてきている。

もう二度と手に入らないかもしれないCDは、漬け物みたいな圧縮音源にするより、ロスレスで保存したくもなる。これが理由かな。

それはそうと、VHSのビデオテープがデッキの生産終了だかでDVDにダビングする業者が盛況だと聞いた。だが、光ディスクの方がモノによっては、よっぽど寿命が短いのだから、このムーブメントは疑問に思ってたりする。そのダビングした光ディスクが読めなくなるころには、人間側の寿命が尽きているから関係がないという話だろうか。